从无序到有序，教育戏剧的渐进原则get一下！

教育戏剧在初中学习阶段中，戏剧教师要带给学生渐进且富有挑战的戏剧课程，让学生可以在戏剧实践中逐步积累经验，综合发展。戏剧教师不论是在课程设计还是选取教学方法时，都必须要带着渐进发展的意识，所以更要谨记以下三个重要的渐进原则。



渐进原则一二三

一、学生应该为演出的模式和发展方向作出有知识根据的选择。

1.学生需要了解对戏剧模式的知识和经验，明白“戏剧模式”的历史和传统，并且知道为什么有这个“选择”;

2.在创作过程里，学生能自如地表达自己想法，掌握与他人协同合作的技巧；

3.学会把知识和经验融入进“方法”和想表达的“意思”之中;同时明白表演模式和创作内容间两者密切影响。

二、学生越来越能够选择性地运用较复办的戏剧“符号”和姿势，去创作和表达自己的意思。

1.反身思考( reflexiveness)：教会学生把注意力更多放在“剧场即剧场” (theatre-as-theatre)上，而不是“剧场是一个虚幻的经验”上;让学生理解及了解戏剧制作的基本要素(如何使用戏剧的元素和惯用手法)

2.戏剧指导(dramaturgy)：将注意力放在戏剧行动的“编排组织”上：学生会分析如何建构和编撰有效果的戏剧作品。

3.模仿能力( modelling)：为学生提供生活经验，并利用分析作品的方式来阐述不同的模式和传统。

三、评价应根据学生的“实质创作”而非想像中的经验

初中阶段的教育戏剧中，教师除了让学生参与到教师主导带领的课程外，也要偏重于让他们去尝试自行创作戏剧。在指导学生戏剧活动的同时，对于他们的作品也要及时予以回应和评价。

多数时候，文章和其他形式的剧评都集中在对作品内在呈现的讨论，如演出如何反映角色的心理状况;演员如何理解和表现角色的心理状况等等。但面对学生创作的戏剧作品时，我们无法基于想像学生的内向想法来进行评价。所以评价要根据我们在学生作品中所见所闻，或是一些可以让别人看到的、听到的经验来说明和分析，而不是想当然进行评价。

*部分内容节选于

《开始玩戏剧11-14岁》

今天的复习小提示：

从小学到初中，从无序到有序，教育戏剧在不断进阶的戏剧活动中挖掘孩子天性，让他们可以综合均衡地发展自身能力。掌握三个渐进原则，就把握住了学生在教育戏剧中的发展方向，让重点更加突出，也让课堂更加高效哦！