如果说小学阶段的教育戏剧是让孩子们在愉快而又高效的学习中发掘他们的潜能,那么初中阶段的教育戏剧就是通过丰富精彩的戏剧活动达到对学生整体素质能力的多重提升,“创作、演出、反馈”作为最牢固的三角结构,这才是教育戏剧的正确打开方式哦紧密关联,对于初中时期的师生来说既是考验和挑战,也是丰富综合素质、丰富内心的宝贵机会。
创作
创作代表“行动” (doing) ,也代表着“知晓”( knowing) 。它包括创作戏剧作品所需历经的所有阶段和过程,哪管它只是定格形像或完整作品。学生在“创作”中学会如何去创作。作为一项群体活动,学生要把学到的戏剧创作知识灵活地运用其中。
创作过程中同时锻炼到了学生的社交能力和美学能力。社交能力展现在“能否使团队有效地合作”以及“能否讨论出一个让大家接受且有代表性的戏剧作品”;美学能力则是指“以恰当的表演形式来呈现选择的故事题材和创作初衷”。
因此也要求了学生在创作或编作时,需要注意到以下事项:
●如何和其他同学建立合作关系,同时要刨除个人偏见;
●如何探究、收集和选取创作活动所需的合适资料;
●在从不同来源(剧本、故事、诗篇等)中如何选取合适的戏剧故事;
●如何灵活运用恰当的戏剧惯用手法和表演形式;
●怎样将想法化成为真正的行动;
●如何使创编、改良的戏剧作品达到最好的戏剧效果,能独立地、清晰地向观众表达创作意念,而不须附加解释和注明。
演出
表演必然包含对自己、时间及空间的转换。不论是虚拟的“真实”还是“戏剧世界”,都需要在一个真实空间(如教室、排练室和剧场)中进行演出。传统概念里表演是由一方为另一方演出,严格地把演出者和观众划分清楚。但也可以是由一个小组向其他小组轮流分享的活动,或是各组同样地演出这个虚拟的“真实”。
学生在不断地思考下列问题的同时也是在一个提升的过程。
●如何把学生本身的行为与特征,转化为角色的性格、生活和行为。
●如何选取演出风格:真实主义、象征主义、表现主义。
●如何运用表演来表达不同层次的意义和诠释。
●如何有效地做到完整的演出,包括行动和反馈,给予和回应暗示。
●如何利用灯光、音效和物品来丰富演出效果。
●如何把真实空间转化成另一个地点和时代。
反馈
反馈包括了学生能够清楚表达自己对戏剧的主观反应,明白戏剧所引发的感受和想法;还可以运用适当的评论规则来拆解及分析戏剧故事的本质,以及能够解释戏剧元素如何有效地建构戏剧。
反馈是一个带有评论性的解构过程,要求学生需要对“戏剧、剧场文法(戏剧的创作法或行文规律)”的原则及其历史有着客观认识,并且需要针对下列问题有一个目标明确的学习与提升。
●如何有效地阅读有可能成为演出文本的戏剧文学。
●如何在一个故事文本的提示中,把角色“形象化”。
●如何根据戏剧中运用的元素解构戏剧情境,了解它在整个结构和过程中的位置。
●如何建立一套可以与他人沟通的客观评论语言。
●如何制造一个让大家能给予、接纳意见的良好气氛。
这三种的活动模式保证了戏剧课程内容的基本平衡,如果只在乎其中的一种忽视其他,那最终的学习效果并不会达到最好的预期,所以戏剧教师的责任就是要确保学生从不同的模式中学习、收获,在最适合的学习环境中完成戏剧活动,并获得自身的综合性提升。
教育要因材施教,同样也要因时因地制宜,表演课堂™自品牌创立以来,致力打造属于中国孩子的教育戏剧,我们多年潜心打磨,汇集一线教学实际经验,结合中国教育发展现状,针对性地为不同年龄层的孩子创编最适合他们的教育戏剧教材与教学系统,精细划分,与时俱进,为中国教育戏剧与孩子的未来夯实基础,打下最牢固的根基。