教育目标之教育戏剧，只给孩子最好的多维度综合型能力提升

　　学前孩子们的戏剧教育基于身体与心灵的对话，培养的能力是全面而综合的，这是戏剧课堂的教学重点，也是教育目标。从内在的思考能力、身体的表达能力逐步延伸到面对观众的表演能力，不同的能力相互促进，让孩子的综合能力在教育戏剧中得到全面多元的锻炼发展。

　　

 

　　相辅相成的能力目标
 

　　❶思考能力是基础能力

　　戏剧将想法转变为行动，一定是基于内在的思考的。如果认为戏剧就是装扮成一个角色，做做动作，说说话，表演一段故事而已，这种认识是片面且肤浅的。
 

　　1.身体想象与描画各种可能

　　“我可以变为一只虫子，到处飞来飞去。”“我是一棵小树苗，越长越大。” “我是兔妈妈，带着我的兔宝宝一起拔萝卜。”这些想象和描画在戏剧表达中，更多以肢体动作和表情外显出来，或伴随着声音和言语。但是这里的被外化的“想象和描画”实质是一种内在的思考，孩子动用头脑中已有的表象、感觉记忆，并加以重新组合、加减、变换等，从而建构出新的经验。
 

　　2.情节创编(包含剧本创作)

　　每一段情节的创作都是孩子积极的思考过程。
 

　　3.价值和态度思考

　　“戏剧冲突”解决方法的探索中，必定伴随着教师和孩子对此价值的思考、对人或者事物所持态度的思考，比如， “小狗巴迪为什么被拒绝了呀”“在生日会上，羊儿们有了与大灰狼的约定，对大灰狼的态度应该是什么?”
 

　　4. 评价他人或自己的表演

　　戏剧是集体的艺术，每位孩子都在集体的互动中进行着戏剧的表达、创作与表演。对他人的评价以及对自己的反思正是一种思考式的学习方式，从他人和自己身上学习好的经验，发现存在的问题，在思考中成长。

　　

 

　　❷表达能力是核心

　　戏剧表达能力作为戏剧艺术素养的核心，是由戏剧表达的媒介(动作与表情、声音与言语、延伸性表达)与要素(模仿、造型、控制、情感)两个维度相互交叉而成，这里欢迎大家点击往期精彩的戏剧表达系列了解哦。
 

　　❸表演能力是扩展

　　表演能力对于学前孩子不是必须的，但是在戏剧表达和戏剧创作等内容的铺垫基础上，在教师戏剧策略的支持下有一定程度的扩展。具体来说，表演能力从意义交流的关系上看，包括了角色之间、演员和观众之间的交流;从舞台空间上看，包括站位(即在舞台或场景的位置)、上场和下场的路径。
 

　　❹合作能力是衍生

　　戏剧是集体的艺术。学前孩子在戏剧活动中处于相互合作的关系:各种想法需要协商;不同角色之间需要配合;不同的戏剧工作之间需要分工与合作，由此很自然地促进了在团体中的合作能力，培养合作意识，是孩子们互教互学的过程，也是彼此沟通情感、学会包容与接纳的过程。

　　

 

　　只有戏剧教师明确了教育目标，才能使“教”有的放矢，“学”有目标可循，在教学的过程中，带来最好的课堂效果与收获，让孩子不断地锻炼提升自身能力。
 

　　他们不是完全割裂的存在，教师把握好戏剧活动的节奏与进程，使其相辅相成、相互影响才能更好地帮助孩子成长。戏剧教师的教学水准也影响着孩子的最终学习效果，在这一点我们从不懈怠。
 

　　由表演课堂™精心编写的教材和教案作为辅助，加上理论与实践结合、备受赞誉的教师培训，我们帮助戏剧教师快速学习掌握课堂所需的教学方法与技能，在教育戏剧领域中不断提升自我，为孩子提供丰富精彩的戏剧课堂与活动，均衡提升自身能力，为孩子考虑到每一处细节。从教学到教研，从课本到教案，表演课堂™，只做更好!!!