戏剧说|戏剧表达，孩子挥洒天性、自信表达的秘诀都在这里

　　在戏剧活动中，孩子们扮演着故事里的角色，也诠释着自己内心的世界。其中作为儿童戏剧教育基础层面的戏剧表达，通常会从模仿、造型、控制和情感四个维度帮助孩子展现他们的戏剧世界，其中“情感”更是贯穿于所有戏剧表达的喜怒哀乐等情绪感受，他们是戏剧表达的四大要素，也是激发天性、挖掘潜能，打开孩子们戏剧世界的密码。

　　戏剧表达的要素

　　模仿

　　“模仿”是对人、动物、事物的各种特性及其细节的身体(或言语)动态性的再现、复制能力。在模仿中，孩子需要调动已有的经验，并借助当前视觉、听觉等感知力，用表情、肢体动作、声音和言语表达出来。

 

　　模仿最开始多选择孩子十分熟悉的人物或动物，随着年龄的增长，他们的模仿逐渐升级为以常见的人物、动物为主，最后学会在模仿中感知新的经验。需要注意的是在戏剧表达中，戏剧教师不需强求每个孩子的模仿完全相同，孩子的模仿带有他们自己对所模仿对象的理解，是他们自己特有的表达。

　　

 

　　造型

　　“造型”对于身体而言，是用身体塑造静止形态的能力。如果说模仿是动态的、过程性的，造型则是静态的、瞬间的。它是对身体运动的一种静止化，凸显在一个瞬间表情、动作的特质和个性。

 

　　孩子在戏剧教师细致的引导下，充分发挥自己的想象力、创造力，合理运用自己的肢体与表情，来表现出丰富、具有想象力的造型。

　　

 

　　控制

　　“控制”是对身体运动(或言语)的快慢、动静、轻重、高低、大 小、远近等相对性的把握。戏剧表达不仅仅是张扬的，也是有一定约束力的。这种约束力被一定情境所规定，并彰显了戏剧张力。

 

　　情感

　　“情感”指的是在戏剧中，角色情感共鸣与表现要基于情感的体验与理解，在模仿、造型、控制过程中，孩子需要伴随即时的情感体验、理解和共鸣，并以一定的情感表现出来。同模仿的逐渐升级一般，孩子的情感表现也是从简单到较为复杂，从外显到逐步内隐。

　　

 

　　孩子们在戏剧表达过程中，他们调用各种感官经验，建立在视觉、听觉、触觉等已有的经验的基础上，去体验故事中不同的角色，更加形象地体验每一个角色特有的语言、情感、动作、表达方式，在活动中增长经验，感受戏剧的独有魅力。

 

　　教育戏剧的内容随着孩子的成长不断深化升级，表演课堂™因此围绕不同年龄段的特殊性，精心设计符合孩子需求的戏剧课程内容，从“玩中学”到“做中学”，在正向引导孩子爱玩、爱动天性的戏剧活动中，我们充分发挥孩子的主动性和独特天性，提升专注、培养自律，增强自信，发展孩子的独特优势，潜移默化中塑造孩子内在的优秀品格，让孩子在未来可以走得更远。