戏剧说|跨过课堂的界限，在戏剧课堂中不断突破

　　戏剧课程除了明确要教学目的外，更应知道它在学生生活中所扮演的角色。学生是教育戏剧的主体，他们所学到不只是“戏剧”，更是通过创作、演出和回顾反思，从戏剧中了解自己、他人和周围的世界。
 

　　教育戏剧作为一项团体活动，着重锻炼提升学生的综合能力和社交发展，同时戏剧让隐藏其中的影响力得以被看见、被讨论和被改变，学生可以通过戏剧获得共同经验，并学会把共同目标置于个人兴趣之前。

　　不同于小学教育戏剧的简单实践，初中教育阶段对戏剧课程的要求更高，不仅需要结合所处环境的特色与教学经验，戏剧教师也要在教学中注意两个要点：界限，以及学生的那些生活经验。
 

　　戏剧中的那些界限

　　戏剧通常会主张去探索、认清和扩张身体的、情感的和认知的界限。学生通常面对的第一个界限是关于观看(watching)与行动(doing)。学生能否真正参与戏剧活动中，是他们需要跨过的重要界限。在戏剧中了解自己准备去做什么和不会做什么。
 

　　同时在戏剧提供的空间中，学生去探索自我身份，通过创作、呈现人物与角色，探索什么是人我之间的界限。创作角色就是创造虚构身份的过程,这个身份包含了与学生自己相同和不同的素质，当学生在创作及扮演角色时，他们会发现自己有时对角色感同身受，有时却又不相关连。这是较具体的“身份行动”(actsofidentity) 。学生也通过对身份证明与非证明的实践回顾，从而在戏剧中进行更多的探索。

　　另一个学生要跨过的重要界限，就是让他们能感觉自在地在公开场合经历、表达情感。由于学生们通常会害怕公开地表达自己感受。所以大部分戏剧课程都趋向于不把情感的牵引和表达放于课堂教学的优先位置中。可是，感受的能力与向他人表达感受的能力，依旧是教育戏剧中重要的部分，让学生更加勇敢地表达自己想法意见的同时也是在鼓励他们跨过这条界限，释放天性，展现内心的自己。
 

　　不断升级的戏剧课堂让学生得到连续且更有针对性地全面成长，戏剧中的界限也是学生在教育戏剧中不断遇到的临界点。只有跨过界限，他们才能不断接触到更多更广的戏剧世界，也能在戏剧活动中得到更多的收获与成长。

　　跨过界限并不是件易事，是学生的自我挑战，也是对教师专业能力的不断要求。但在表演课堂™这里，我们围绕不同年龄阶段孩子的学习需求与年龄特征，提供最专业科学的教学体系，在潜移默化中，在寓教于乐中，轻松带孩子跨过界限，迎接更广阔的未来。