戏剧说｜从无序到有序，教育戏剧的渐进原则你get了吗？

　　教育戏剧在初中学习阶段中，戏剧教师要带给学生渐进且富有挑战的戏剧课程，让学生可以在戏剧实践中逐步积累经验，综合发展。戏剧教师不论是在课程设计还是选取教学方法时，都必须要带着渐进发展的意识，所以更要谨记以下三个重要的渐进原则。

　　渐进原则一二三!!!

　　★学生应该为演出的模式和发展方向作出有知识根据的选择。

　　l 学生需要了解对戏剧模式的知识和经验，明白“戏剧模式”的历史和传统，并且知道为什么有这个“选择”;

　　l 在创作过程里，学生能自如地表达自己想法，掌握与他人协同合作的技巧

　　l 学会把知识和经验融入进“方法”和想表达的“意思”之中;同时明白表演模式和创作内容间两者密切影响。

　　

 

　　学生越来越能够选择性地运用较复办的戏剧“符号”和姿势，去创作和表达自己的意思。

　　l 反身思考( reflexiveness)：教会学生把注意力更多放在“剧场即剧场” (theatre-as-theatre)上，而不是“剧场是一个虚幻的经验”上;让学生理解及了解戏剧制作的基本要素(如何使用戏剧的元素和惯用手法)

　　l 戏剧指导(dramaturgy)：将注意力放在戏剧行动的“编排组织”上：学生会分析如何建构和编撰有效果的戏剧作品。

　　l 模仿能力( modelling)：为学生提供生活经验，并利用分析作品的方式来阐述不同的模式和传统。

　　评价应根据学生的“实质创作”而非想像中的经验
 

　　初中阶段的教育戏剧中，教师除了让学生参与到教师主导带领的课程外，也要偏重于让他们去尝试自行创作戏剧。在指导学生戏剧活动的同时，对于他们的作品也要及时予以回应和评价。

　　多数时候，文章和其他形式的剧评都集中在对作品内在呈现的讨论，如演出如何反映角色的心理状况;演员如何理解和表现角色的心理状况等等。但面对学生创作的戏剧作品时，我们无法基于想像学生的内向想法来进行评价。所以评价要根据我们在学生作品中所见所闻，或是一些可以让别人看到的、听到的经验来说明和分析，而不是想当然进行评价。

　　

 

　　教育戏剧作为完美适配学校教学的全人教育，从小学到初中，从无序到有序，在不断进阶的戏剧活动中挖掘孩子天性，让他们可以综合均衡地发展自身能力。掌握三个渐进原则，就把握住了学生在教育戏剧中的发展方向，让重点更加突出，也让课堂更加高效。
 

　　渐进原则看似简单，实则非常考验戏剧教师的专业水准。表演课堂™为推动教育戏剧的普及，让更多的师生可以在教育戏剧的熏陶下得到多维度的综合发展，我们深研细琢多年，编写中国首套集“声、台、形、表、戏剧游戏”为一体的少儿戏剧影视表演教材，同时也是全国社会艺术水平考级少儿戏剧表演(课本剧)专业指定教材。为广大师生提供细致入微的教学体系与教学内容，也为他们的未来增添更多的色彩与可能性。